Super, ich danke Dir
Gut, also wenn ich das jetzt neu mische, pack ich die Spuren zusammen und mach auf das Gesamtpaket Kompression drauf? Und EQ lasse ich außen vor? (Wovon ich ja eh keinen Plan habe).
Schön, dass ich ein wenig helfen konnte.
Lass den EQ außen vor, weil deine Aufnahmen schon gut klingen und da nichts mehr filtern brauchst.
Ob du einen Kompressor drüber packst...und das verbinde ich mal mit deiner anderen Beobachtung:
Witzigerweise, wenn ich über Audacity den Kompressor auslöse, wird die Tonspur viel größer, also die Range/Wellen von oben bis unten. Da sieht nichts beschnitten aus und es wird alles insgesamt lauter.
Das ist der Effekt eines Kompressors.
Die Passagen zwischen lauter<> werden angeglichen und
verdichtet.
Folglich klingt es zunächst auch, je nach Kompressionhärten, etwas lauter, bzw. ausgeglichener, wobei du die finale Ausgabelautstärke wiederum im Output-Gain separat setzen kannst.
Der Kompressor den man allerdings nicht haben will ist immer der, den man hört.
(Die Lautstärken "pumpen" geradezu und "drängen" sich auf).
Die Sache ist ja hier auf HT, dass man seine Demos vollkommen unbearbeitet und ohne jegliche Schönfärbereien durch EQ und Kompressor usw. präsentiert, damit sich ein interessierter Hörspielmacher nicht nur von deinen stimmlichen Talenten, sondern auch von deiner technischen Situation ein Bild machen kann und hier unterstützend helfen kann, um deine Umgebungssituation und Rohsound zu optimieren.
Der Nachteil einer Kompression auf einer Aufnahme ist ja u.a. dass du diese nicht mehr rausbekommst.
Also gut: kein EQ, leichte Kompression (was wären das für Werte zB?) und sonst kein großes Gebastel.. außer wenn ich Werbung/Hörspiel mach, wo Musik/Sounds mitmischen, dann muss ich da wohl irgendwie ran...
Mit welchen Kompressionsgraden du in einer finalen Produktion arbeitest, kann man pauschal nicht beantworten, weil das individuelle Abhängigkeiten zueinander sind.
Eine Produktion in der z.B. harte Rockmusik und Geballer usw. vorkommt, wird man schlussendlich etwas mehr komprimieren müssen als eine Produktion mit lieblich-sanftmütig klassischen Kammerorchester und idyllischen Vogelgezwitscher zwischen den Sprechern.
Es gibt verschiedene Grade (Ratio) von 2:1, 3:1 und 4:1 Kompressionen die für leicht, mittlere und harte Kompression herangezogen werden etc.
Abgesehen von den weiteren Werten, ab welcher Schwelle (Threshold) die Kompression einsetzt, wie schnell sie einsetzt (Attack), wie lange sie anhält (Hold) und abklingt (Release) etc. kommen ja auch noch ganz andere Dinge zum Tragen und kommt es immer auf das Signal an, welche Art von Kompression es verträgt und sinnvoll ist.
Staccato-ähnliche Events wie Sprache oder Hufgetrappel von Pferden komprimierst du anders als z.B. einen lang gezogenen Sound eines von Links nach Rechts vorbeisausenden Rennwagens, weswegen du, zumindest in halbwegs professioneller Arbeitsweise, auch mit mehreren Kompressoren für die unterschiedlichen Soundevents und verschiedenen Einstellungen auf verschiedenen Spuren arbeitest.
Es gibt da, wie schon gesagt, nicht den einen "one size fix it all" Kompressor, den man dann nur über den fertigen Schnitt drüber haut, wenn man ein ausgewogenes Klangbild haben möchte.
(Daher lernt man alle diese Dinge letztlich auch nicht mal eben im Vorbeigehen und kostet Zeit und Lernkurve).
Ohnehin wird auch zu viel Fokus auf den Kompressor gerichtet, denn die eigentliche Arbeit, Aufnahmen erst einmal zu cleanen, geht schon lange vorher los, bevor dann mal `n Kompressor über der Spur läuft.
Harte Pegelspitzen, wo selbst der Kompressor nur "verschlimmverbessert", werden z.B. von Hand und manuell bearbeitet (damit der Kompressor nachher ausgewogener und nicht zu hart rangehen muss).
Spucke, Schnalzer usw... das wird schon alles vorher im File aufgeräumt... gerade bei Hörbuch-Produktion besteht darin die eigentlich aufwendigste Arbeit die Aufnahmen zu markieren und dann zu cleanen, bevor der Sound später "veredelt" werden kann.
also wird für Kino ganz anders gemischt als für TV?
Ja.
Ganz andere Dynamiken, akustische Eigenschaften, Frequenzpräsenzen und Lautstärkeverhältnisse... und nicht zu vergessen, Surround(!) und die Dolby-Abnahme und Zertifizierungskette die für Kinomischungen stattfinden muss.
Nicht alle Werbetreibende legen u.a. aus Kostengründen explizite Mixe für die verschiedensten Formate an und dann geht es zumeist nur darum, die sehr strengen Kriterien für die sogenannten LEQ/LUFS-Vorgaben einzuhalten und eine gewisse Ausgabelautstärke nicht zu über,- aber auch nicht unterschreiten zu dürfen. Im Kino und TV sind die Vorgaben irre streng.
Im wesentlichen hörst du aber ganz eklatante Unterschiede im Kinosound... ob ein Spot wie eine "Monodatei" praktisch nur ganz mittig vor der Leinwand zu sitzen scheint oder zwar Stereo links/rechts, aber dennoch nur gänzlich von vorne kommt oder dich der Sound eben von den Seiten, bzw. allen Seiten umgibt.
Musst mal bei deinem nächsten Kinobesuch im Werbeblock darauf achten
.
Das sind aber alles Geschichten und Berücksichtigungen der Technik, mit denen du als Sprecher insofern nicht konfrontiert und nie etwas zu tun haben wirst.
Als Sprecher ist es nur deine Aufgabe zu sprechen, den Sound und Mix machen andere.
Wenn du da aber wirklich hinsichtlich Mixing usw. in die Materie tauchen und fix lernen willst, würde ich allerdings zu einem Tool/DAW greifen, mit dem du non-destruktiv und "on the fly" arbeiten kannst und jeder Eingriff sofort in Echtzeit hörbar ist- und nicht immer erst alles rendern musst.
Insbesondere, wenn du mit zig Spuren arbeitest und mal hier und da schnell was austauschen oder anders mit Signalketten ausprobieren willst, ist Audacity meiner Auffassung nach nicht gerade geeignet oder sehr "workflow-freundlich".
Zum recordern ist es super und mal eben was zusammenschnippeln, aber für mein Dafürhalten aufgrund der destruktiven Arbeitsweise kein geeignetes Arrangement, geschweige Mixing&Mastering Tool.
LG
Markus
was fürchterlich wäre...
Hoffentlich... ich denke, ich spreche Deinen Roman mal via Handy ein und zieh mir das regelmäßig rein, als Betthüpferl oder so 
